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直面天命。
无论你是不是游戏玩家，今天发售的《黑神话：悟空》都值得关注。
四年前的 8 月 20 日，《黑神话：悟空》第一条宣传片在 B 站发布。短短 13 分钟，上线不足 24 小时，播放量即突破千万。截止今日，这一数字已超过 5700 万。游戏制作人冯骥坦言，这条本意是招人的宣传片，传播量是团队预期的 100 倍——游戏科学这家仅百余人的创业公司，也肩负着来自各方百倍的期待。
四年磨一剑，今天《黑神话：悟空》正式上线。
归根结底，《黑神话：悟空》不仅是中国第一款真正意义上的 3A 单机游戏，也是一个关于中国游戏公司，如何用中国文化，打造中国 3A 单机游戏的故事。
《黑神话：悟空》的内忧外患
最后让你痛苦的不是远方的高山，而是鞋底的沙子。
根据 Statista 数据统计，2023 年中国游戏市场收入高达 1120 亿美元，占全球游戏市场总收入的 27.5%，超过全球游戏市场总收入的四分之一，是全球最大的单一游戏市场。
但中国的单机游戏市场却很小，含主机硬件收入在内也不过 20 亿美元规模。
数据来源：Statista
这跟中国本土游戏的发展环境有密切关系。
2000 年，《关于开展电子游戏经营场所专项治理的意见》的出台意味着「游戏机」行业在中国成为历史，买断制的单机游戏失去了最大的一片土壤。
电子游戏的市场从单机游戏转移到了网络游戏。同期中国游戏的发展，与 PC 和互联网的普及高度相关。2006 年，《征途》开启了「免费游戏，道具收费」的网游商业模式，这也成为后来绝大多数中国游戏的收费模式。
2015 年 11 月，腾讯游戏的《王者荣耀》上线，大 DAU（日活跃用户数）的竞技类手机游戏成为新的社交方式，全面激活中国的手机游戏市场。
第二年，游戏科学的创始人之一冯骥，提议制作《黑神话：悟空》。在当时的冯骥看来，中国单机游戏市场有着巨大的升值空间——2016 年，美国的单机游戏市场规模在 100 亿美金左右，日本能达到 50 亿美金，而彼时中国的单机游戏市场不到 1 亿美元。
《黑神话：悟空》制作人冯骥
市场潜力巨大，这是《黑神话：悟空》立项的初衷，但要开发一款高规格的单机「买断制」游戏，过程并不容易。
正如电影有「大片」的说法一样，高规格的游戏项目通常被称作「3A 游戏」——意味着游戏的开发投入高、开发周期长且资源需求大。
2015 年的年度游戏《巫师 3》开发周期长达 5 年，资金投入高达 8000 万美元。几千万甚至上亿的资金，却要一锤定生死，这对当时团队只有数十个人、只发行了两款游戏的游戏科学团队而言，不是一个能轻易下的赌注。
更何况，在过去的中国市场，并没有成功发行的 3A 单机游戏项目，高投入并不意味着高回报——在探讨是否能做之前，最大的问题还是无人肯做。
据市场研究机构 Niko Partner 在 2020 年的报告统计，中国单机游戏玩家总数为 1320 万。而 QuestMobile 的数据则显示，直至 2021 年 6 月，中国手游的 MAU（月活跃用户）就达到了 5.48 亿。超过 40 倍的差距背后，是一道几乎不可逾越的鸿沟。
这也是《黑神话：悟空》最初选择全球化发行的原因，中国 3A 游戏要取得成功，必须要面向全球市场。
在海外，游戏机几乎是和 PC 同期发展起来的设备，游戏公司雅达利的创始人诺兰·布什内尔就曾是苹果创始人乔布斯的偶像——海外游戏市场有着数十年的文化沉淀和成熟的付费意识，在客厅玩单人体验为主的 3A 游戏，是最主流的娱乐场景。
但作为一款立足于中国文化、面向全球市场发行的单机游戏，要如何去讲述一个中国故事，才能跨越东西方的文化界限，既能打动中国玩家为单机游戏付费，也能让对中国文化不了解甚至对《西游记》一无所知的海外游戏玩家掏腰包？
群众基础薄弱，开发难度大，耗时间，不一定赚钱，这是摆在《黑神话：悟空》面前的内忧外患——沙子是无穷无尽的，但你想走到那座山，就得忍受这样的过程。
《黑神话》为什么是西游题材？
取经之路困难重重，但并非完全无解。在冯骥看来，打动本土玩家是《黑神话：悟空》要解决的最大课题：
我认为好的文化产品，或者说内容产品，它一定是先打动了本地的、文化相似的内容族群。如果它的品质足够高，持续的时间足够强，它自然就能辐射到海外。
在被记者问及，为什么选择《西游记》作为创作的母题时，冯骥表示：
我们选择西游记题材，并不是因为这个题材是不是受欢迎或者过时的，而是想到我们自己，想到这个题材的时候，会不会有激动的感觉。
《西游记》堪称是中国文化的最大公约数，其主要角色孙悟空，作为一个传承了数百年的文化符号，可以称得上家喻户晓。
大量不同媒介的改编作品被奉为圭臬——从《大闹天宫》到 86 年版《西游记》再到《大话西游》《悟空传》《大圣归来》等林林总总，《西游记》是刻在几乎所有中国人的文化血脉里的基因，游戏科学和冯骥也不例外。
如果想要最大程度地争取国内的玩家，引起他们的共鸣，《西游记》无疑是上上之选：
经典的东西并不是一个束缚。
做西游的另一个原因是，是游戏科学深厚的西游情结。
在创立游戏科学之前，冯骥、杨奇等人便来自 2010 年腾讯的《斗战神》项目，这是一部以今何在小说《悟空传》为蓝本创作的网络游戏，而《悟空传》又是千禧年中国互联网早期最具影响力的西游改编小说之一。创立游戏科学后，他们的前两个手机游戏《百将行》《战争艺术：赤潮》中都有大量取材自《西游记》的角色和设定。
换言之，对于游戏科学团队而言，《西游记》是一个无需过多解释的母题，无论是策划、技术还是美术、音乐，都对《西游记》从小耳濡目染——这样所直接带来的好处是，你无需再费神地向每一位员工去解释《西游记》是一个什么故事，玩家也一样，谁不认识孙行者呢？
《黑神话：悟空》游戏设定图
对于大规模开发的游戏工业来说，「对齐」是一件非常费工夫的事情。育碧在开发《刺客信条》神话三部曲之前，为了研究透埃及文化，专门召集了一批历史学家和古埃及专家，花了整整四年为开发人员讲解古埃及和古希腊文化。
团队之间高度的共识，让《黑神话：悟空》的开发效率有了长足的提升，从人数上就能看出来。立项之初，《黑神话：悟空》的制作团队只有七7 个人，随后增加到 30 多人，而四年后游戏开发完成时，人数也不过一百多号人——这在 3A 单机游戏项目中，算是一个比较短小精悍的团队。
以同样是 3A 级动作游戏的新《战神》为例，团队开发规模最多时达到了 300 人以上，单部作品开发周期长达 5 年；开放世界游戏《赛博朋克 2077》开发周期长达 8 年，项目多次推倒重来，投入超过 400 名开发成员、超过 2 亿美金；而作为 3A 游戏工业最著名的项目，《荒野大镖客 救赎 2》研发成本超过 8 亿美金，前后超过 4000 人参与项目。
《战神：诸神黄昏》
很难想象《黑神话：悟空》是如何费尽功夫在有限的时间、资源和人力下打造出一部完成度如此高的作品，且游戏最初的宣传片和最终的游戏成品几乎没有变化，保持了高度的一致性。
但显然，在这样的团队规模与资金体量下打造的《黑神话：悟空》，不可能，也不应该成为六边形战士。在立项之初，《黑神话：悟空》就是一个文案和美术概念先行的作品，他们选择了一个十分正确的策略，避开自己的短板，把自己的长板发挥到最长：对西游的独特理解，以及顶级的审美。
《黑神话：悟空》场景图
在短视频和直播发达的移动互联网时代，云游戏玩家和游戏玩家一样重要。据统计，2023 年中国游戏直播用户规模达到了 6.68 亿人。这是《黑神话：悟空》最大也最应该争取的群众基础。
中国的电影工业比游戏工业起步要早得多，可能绝大多数国人不玩主机游戏，但都看过电视电影。并非所有人都能理解优秀的关卡设计，但一眼好的画面表现，却能实实在在抓住大多数人的眼球——在《黑神话：悟空》的宣传片里，我们经常能看到这样的弹幕：
这游戏能改编成电影吗？
一个游戏在上手之前，玩家最先感受到的，是视觉，是声效，是艺术风格——而在中国取《西游记》的素材，用《黑神话：悟空》美术负责人杨奇的话来说就是：
属于老祖宗赏饭吃。
最开始，杨奇确实是抱着原创的想法来制作游戏中的人物、场景等视觉元素，但后来他们意识到传承比创新更重要，因为散落在全国各地的文化古迹，这才是最具代入感、现实感的文化内容。
《黑神话：悟空》中的雕塑
通过实景扫描等手段在全国各地取材，《黑神话：悟空》中收录了大量源自山西、川渝等地的经文挂画、佛像庙宇，让现实存在的中国文化古迹融会贯通，成为游戏的一部分。这一方面降低了创作的强度、提升了研发效率，另一方面，也强化了游戏本身的文化属性，而究其根源，在于西游文化在全国各地根深蒂固的文化影响。
沉淀千年的文化宝藏，在最新的图像技术下得以重生。在网易云音乐《黑神话：悟空》原声集的评论区，有一条点赞最高的留言，说出了许多玩家的心声：
过去很多年，我通过十松庄的马桶，杀过天际省的鸡，砍过苇名的樱龙，打过北欧的众神，在西部的旷野打猎，在洛圣都偷过车，在诺维格瑞喝过酒，在夜之城谈过生意，在诺曼底号当过指挥官。许多年后的今天，我才明白，我真正向往的，仍是那片早就埋藏在心底的，从东土大唐出发的奇幻旅程。
《黑神话：悟空》的胜利，是审美的胜利
截止至《黑神话：悟空》上线前夕，综合评分网站 metacritic 对于本作的评分为 82 分，共收录了全球 49 家核心媒体评分，在 2024 年的动作游戏里可以排得上前几名——这对于一个没有 3A 游戏开发经验的初创团队而言，是尤为难得的成绩。
众多媒体评价中，好评最多的便是壮阔优美的风景与惊心动魄的 BOSS 战，多家媒体称之为今年最好的动作游戏——有《艾尔登法环 黄金树幽影》《龙之信条 2》珠玉在前，《黑神话：悟空》要拿到这样的评价并不容易。
《黑神话：悟空》MC 评分 82 分
有意思的是，尽管在发售前有许多玩家猜测《黑神话：悟空》可能是一款「魂 like」游戏，但实际玩到之后，我们发现并非如此——在这里，没有死亡惩罚，也没有数值离谱的 BOSS，《黑神话：悟空》吸收了许多优秀前辈的经验，也针对用户受众做了玩法设计上的扬弃。
毋庸置疑的是，《黑神话：悟空》对美的追求有着异于常人的执着。一部以《西游记》为背景的作品，如何把大俗做成大雅，审美是当中最关键的因素。把画面，美术，场景打磨到极致，增强叙事上的吸引力，是游戏科学最终选择的打法。鲁迅曾这样评价《西游记》：
虽是神魔小说，却处处显示着人间的真实；虽是神怪题材，却处处透露着世态炎凉。
《西游记》是中国最早将中国神话系统融会贯通的神魔小说。人妖虫兽，神魔鬼怪，魑魅魍魉，它有着充分的解读空间，每个人都能从中解读出一个不同的世界观来，这给了美术极大的发挥空间。
《西游记》本身就是一个儒释道三教合一的作品，融合了神话、童话和小说等多种形式，形成了独特的再生型神话体裁。《黑神话：悟空》巧妙地利用了这一神话体系，将中国的多种文化元素自然地融入游戏之中，不仅丰富了游戏的内容，也加深了玩家的文化体验。
显然，《黑神话：悟空》并非完美之作，一定程度上也享受到了游戏市场成熟、游戏引擎换代、游戏设备升级带来的市场和技术红利，冯骥曾在多个场合表示，《黑神话：悟空》并非是一群理想主义者头脑发热不顾后果而开启的项目，而是经过谨慎严谨的可行性评估，和务实的项目管理一步步推进完成的项目——用冯骥自己的话来说就是「我们是一群务实的理想主义者」：
踏上取经路，比抵达灵山更重要。
但如果没有这群「务实的理想主义者」，可能买断制的中国 3A 游戏仍活在大厂的立项方案或者小厂的企业愿景里。与其说是《黑神话：悟空》需要市场和玩家的支持与认可，不如说，是行业、市场和我们玩家，太需要一部像《黑神话：悟空》这样的作品来振奋人心。
现在这个阶段，我们还很难断言《黑神话：悟空》已经大获成功了，但《黑神话：悟空》无疑已经获得了首捷，这不仅是技术上的胜利，更是文化与审美的胜利。我想起十多年前看《悟空传》的时候，那些朴实的文字，总能燃起心里的一团火：
总有一天，天宫会再次燃起大火，诸神的权威会再次接受挑战，因为有这样一群人，他们宁肯死，也不肯输。
