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日本新生代设计师太刀川英辅曾为自己虚构了一个新的职业名称“Nosigner”，强调设计的社会实施以及为社会带来的积极变化。就眼下很多公司的情况来说，平面设计也许就正作为这种改变工具，发挥着积极意义。这种状况不仅重新定义了设计师的角色，也让我们重新思考公司，或者说品牌，能怎样与观众建立紧密联系，并从视觉入手就创造出品牌忠诚度。
那么对于即将到来的2023年，你在设计创意上有什么想法呢？一起看看全球设计师的趋势预测吧！
设计工具的革新
可以说，2023年平面设计的最大变化之一，就是从探讨「设计应该是什么样子」转移到「设计师使用怎样的工具进行设计」。还记得今年科罗拉多博览会的年度艺术比赛上，一位游戏设计师Jason M. Allen利用人工智能程序Midjourney创作的画作《Théâtre D’opéra Spatial》拿下了该比赛数字艺术及数字摄影类别的一等奖。
虽然铺天盖地的质疑声涌向Jason M. Allen，直指他利用AI作品参赛是作弊行为。但是不得不承认，AI这样的数字化工具已经融入了设计领域，成为不可忽视的设计力量。（延伸阅读：设计写稿画海报，AI已经这么能打了？）
Re design的尼克•希尔(Nick Hill)认为:“提高生产力的插件和工具一直都存在着，但却常因繁琐的工作流程，而被设计师忽略了。”
如今，有像CSSCities这样的3D城市生成器，随手一截就是一座好看的3D城市图景；也有像Runway这样的人工智能神器库，内置很多新鲜有趣的机器学习模型案例，只需要点开一个模型，就能马上试玩到最新酷的工具；还有像Cavalry这样可以创造出无限可能的2D动效工具，使得2D动画制作更加智能、容易、快捷。
未来，智能工具的使用，将降低进入设计行业的壁垒和技术门槛，让真正有才华的设计师们聚焦在更宏观的主题设计与策划上，而不是被变得像一个“工具人”，输出单一的作品。对于2023年问世的设计工具，大家可以密切关注起来了，也许你的才华终于要找到安放之处啦！
&Walsh使用人工智能艺术来帮助巴西模特isoope推广核能。
品牌与消费者的紧密关系
MadeBrave的设计总监肯尼斯·约翰斯顿-考利(Kenneth Johnston-Cowley)表示：“后疫情时代，人们将十分渴望彼此间的情感链接。”这意味着，消费者会十分关注能否从画面、音乐或台词中，看到与自己的相关性。例如电影与摄影，就是最能让消费者沉浸式与品牌发生链接的方式。但是除此之外，文字也有打动人心的力量。
例如最近，英国航空（British Airway）洞察到，人们选择旅行时本该有的更个性化、更感性的理由，于是在广告中把这个选择题变成开放题，不设定标准答案，邀请全民参与思考一趟旅程的意义所在。
Kenneth表示：“在英国航空的案例中，设计元素就像一个低调的推动者，讲了述真实的人类故事，这才是设计最应该达成的效果之一。”（延伸阅读：远方的星星朝我眨眨眼，我要出发了）
超现实主义
近年来，随着人们对数字化技术的深度应用，设计师早已不再只进行平面创作。像裸眼3D广告，AR、VR广告等，常由于过度写实，能在网络上形成热议，帮品牌突围而出。Bulletproof的品牌总监Holly Karlsson表示：沉浸式的品牌体验或许并不是什么最新鲜的事，但是其发展速度，已经远超平面设计的传统概念。
例如，Refik Anadol的数据绘画雕塑，就将新媒体技术的逻辑转化为空间设计，根据自然、历史、人类活动和艺术历史的海量数据集打造了一场沉浸式体验。Holly表示，“我们应该拥抱这些不断发展的媒介，在利用传统设计技能的同时，充分利用它们。”
Refik Anadol的数据绘画
ShopTalk/DEPT的高级设计师卡勒姆·古杰(Callum Goodger)补充说道:“2023年将是人工智能内容面向大众的一年，各种软件将以新的方式帮助设计师进行创造性输出。但设计师们还是需要对像DALL-E这样的自动化技术保持谨慎，并决定是否要将它们集成到自己的工作中。”
DNCO为科学初创企业Motherlabs打造的新品牌形象
复古未来主义
虽然新技术带来的无限可能性令人兴奋，但ThoughtMatter的副创意总监Andennew Ayele认为:“设计趋势正在向复古未来主义的方向倾斜。”
的确，虽然如今元宇宙、Web 3、3D等字眼大行其道，但是这些新技术也使得复古风备受年轻人青睐。无论是黑胶唱片、还是价格日益“水涨船高”的富士照相机，都彰显出市场对于真实、怀旧又不失科技感的事物的追随。
典型的复古未来主义
Andennew Ayele还认为，最近兴起的“反设计”(Anti-Design)风潮，就很好地预示了复古未来主义的发展。他指出:“现在人与品牌之间的关系常备受质疑，因为设计无法让人产生共鸣，无法展示独特的想法和个性，无法彰显讲故事的能力……”简言之，任何设计都必须包容至少三个元素：产品功能、为生活带来的影响、引领了怎样的价值观。
Brand Brothers为电影制作公司Rosamund设计了一个大胆的几何标识
回到温暖的旧时光
Grizzly的首席创意官格雷格·吉布森(Greg Gibson)同样认为，2023年，「怀旧」将成为平面设计的一大亮点。他表示：“无论是远到巴洛克的美学思潮，还是美国六七十年代的身份认同，其实每个时代都以不同的方式将影响延续至今。因此我们常常可以通过新的媒介，重新诠释过去，从而创造未来。”
汤普森(Thompson)的设计师阿尔·康诺利(Al Connolly)也同意这一观点，但他认为，还会有一种对90年代和00年代的回忆，例如粗糙的界面设计、或是网络感十足的字体。他说：“虽然这是一种可能显得廉价和俗气的审美，但却能激发一种甜蜜的怀旧感，它创造了一种‘过去也是未来，一切皆有可能’的效果。”（难道这就是椰树风包装能成为流量密码的原因？）
宠物慈善机构品牌标识-Pentagram设计
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模仿Z世代应用
当然，有些年轻人不吃「怀旧」那套时，你能做的就是无限贴近他们的生活。因此，ShopTalk/DEPT的设计师本·康斯特布尔(Ben Constable)认为，平面设计师们也许可以考虑，在设计时“模拟”Z世代最喜欢的应用程序。
他预测:“受BeReal等应用程序的崛起，以及TikTok的主导地位的影响，各品牌将寻找一种与受众在社交媒体上的交流方式相关，并产生共鸣的美学。”
其实TikTok就是一个很好的可以被“模仿”的例子，标志性的品牌“音符”可以增加观众的情感投入;而声音和媒体的结合，可以制造“病毒式”的传播内容。就算单从设计的角度来看，声波Logo也可以把品牌推进到一个多维空间，让消费者的想象得到延展，整体更加丰富与吸引。
索尼音乐品台——Where Music Meets品牌标识
极繁主义
SMAKK的创始人兼创意总监凯蒂•克伦切斯基(Katie Klencheski)表示，从千禧一代到Z世代的转变，对整个设计产生了巨大影响。千禧一代都崇尚极简主义，但Z世代的设计趋势，更像是追求繁杂和冗余的生活美学遇上了极简主义。
在过去的一年里，各行各业的品牌都在宣传和推广中采用了“极繁”设计。她预测:“我们接下来将看到的是被重新诠释的、带有怀旧色彩的极繁主义。或许我们会从上世纪90年代数字设计的起源，倒退到有明显民间艺术风格，或是有历史传承意味的混合型设计。多种设计风格的融合，将以一种穿越过去的方式，来通往未来”。
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让环保不再“纸上谈兵”
每年创意领袖们都会预测，对可持续发展的需求将是来年的一大趋势。但在2023年，似乎人们更加希望在“可持续”上有切实可行的解决方案，告别纸上谈兵。
High Tide创始人兼创意总监丹尼·米勒(Danny Miller)表示:“2023年的趋势之一，是品牌和设计师将更多地考虑把实体品牌体验作为品牌整体标志的一部分。因此，我们预计可持续和可生物降解的材料和产品将会增多。而且不仅仅是使用可回收材料，而是要超越这一点，使用完全可生物降解的、对环境安全的塑料替代品。对消费者来说，重要的不仅仅是你外在，还有你到底做了什么。”
如今，市场上已经不乏这样的品牌案例。例如Seed就用蘑菇、菌类以代替纸张和塑料包装，树立了一个好榜样。护肤品牌Haeckels也与一家生产完全可生物降解塑料替代品的公司Shellworks合作。该公司为Haeckels的新护肤系列开发的容器被称为Vivomer，完全由细菌聚合物制成，因此在一年之内可完全降解用来堆肥；而且由于其材质轻盈，因此在运输时将进一步减少碳足迹。
芝加哥工作室Span将亚洲鲤鱼重新命名为“Copi”，以提醒美国关注生物多样性问题。
保持冷静，继续前进
BrandOpus的Ellen Munro认为2023年人们对和平的渴望将会愈发强烈。在这个充满不确定性的时代，人们正在积极寻找生活中的安稳。因此无论是持续优质的原材料也好，还是几十年不涨价的策略也好，如果品牌能在各方面体现出这样的特征，应该能大幅增加消费者黏性。
此外，生活成本也让很多人重新思考了自己的生活方式。强功能性和有效性的设计将占主导地位，大而自信的排版将继续占据C位。（参考苹果这两年的广告为何都变成了“大得很”、“强得很”，原来谜之自信才是正道。）
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